No hay alumno que me haya logrado colar un dibujo calcado como propio.
Desarrollar habilidades en esta profesión también es crear un banco de memoria de estilos y dibujos vistos.
Eso te aporta las referencias necesarias para que tus dibujos o estilo evolucionen. Sin necesidad de copiar nada, podrás aplicar este «rollito Mignola» o esos «gemelos de Leonardi» a uno de tus dibujos. Pero lo que nunca sucederá es que superpongas un dibujo original que te ha influido sobre uno que has hecho y encajen al milímetro.
Esa habilidad sirve también para que nadie te la de con queso, aunque generalmente calles por no avergonzar al individuo.
Siempre me ha parecido una estupidez engañarse a sí mismo así, copiando y calcando pasándolo como tuyo. Homenajea, rinde culto a los autores que te gustan, pero cúrratelo. Aporta de tí, crea algo nuevo, parodia si quieres, pero hazlo tuyo.
Artículo que puede leerse en compañía de los vídeos de Youtube que he publicado este mes en mi canal:
Antes de nada… Vamos con una definición oficial de Continuidad:
¿QUÉ ES LA CONTINUIDAD?
La continuidad es la coherencia y consistencia de la historia, personajes y eventos a lo largo de una serie de televisión, de novelas o cómics.
Los sucesos pasados en el mundo de los cómics tienen un impacto en los sucesos futuros, y los personajes y eventos deben evolucionar de manera coherente.
La continuidad puede ser un aspecto crucial en los cómics, especialmente en los universos compartidos, como Marvel o DC, donde varios personajes interactúan en un mismo mundo ficticio. Mantener la continuidad puede ser un desafío, ya que a lo largo de los años, diferentes escritores y artistas pueden trabajar en las mismas series y personajes, y sus interpretaciones pueden variar.
Superman conoce a Batman… ¡Otra vez!
En las primeras décadas de los cómics, especialmente en la Edad de Oro y parte de la Edad de Plata, DC Comics (anteriormente conocida como National Comics) no tenía las historias conectadas unas con otras, no se había planteado una continuidad.
Los lectores se preguntaban sobre ciertos detalles, como la aparición de extraterrestres en números anteriores o cómo se conocieron Batman y Superman, que de hecho, hay dos cómics en los que se conocen por primera vez con varios años de diferencia e historias distintas, claro.
Primera vez que se conocen Batman y Superman, en Superman #76
Otro ejemplo sangrante de cómo a DC se la pelaba la continuidad, es SUPERBOY. Con tal de hacer pasta, se encargó la serie Superboy, que ignoraba que oficialmente Clark Kent no había sido Superman hasta la edad adulta, y supuso unas aventuras heróicas de clark con la capa en Smalville, presentando incluso a villanos y personajes como Lex Luthor, que se habían conocido de adultos, en la infancia, y reescribiendo orígenes y poderes como les daba la real gana.
Primera vez que se conocen Batman y Superman POR SEGUNDA VEZ, en Worlds Finest #94
Reboots
A lo largo del tiempo, las editoriales de cómics han enfrentado dilemas sobre cómo manejar la continuidad. A veces, pueden utilizar eventos como «reinicios» o «reboots» para limpiar o redefinir la continuidad, permitiendo que los personajes y las historias se renueven.
Un ejemplo extraño pero pionero de esto fue cómo DC Cómics empezó a asignar diferentes TIERRAS para acontecimientos que, aún sucediendo en diferentes números de una misma serie, no cuadraran entre sí. Lo mismo enmarcaban la serie Superboy, que se olvidaba de que Superman empezó a ser superhéroe siendo adulto, en Tierra-2, que un episodio de Superman en el que algún acontecimiento tampoco coincidiera con el resto de lo narrado en otros episodios. Y así con Batman, Flash, y otros personajes. Sobretodo con los que habían absorbido de otras editoriales.
Esas diferentes tierras acabarían siendo tan difíciles de manejar, que DC en los 80 crearía la saga CRISIS EN TIERRAS INFINITAS para intentar reorganizar todo en un sólo universo. El resultado… Bueno, pronto volvería a liarse la madeja.
Sin embargo, estos recursos también pueden ser controvertidos entre los fans, ya que puede invalidar o cambiar aspectos de las historias que los lectores han seguido durante años.
Puede ser un tema complejo y a veces problemático, pero juega un papel importante en la construcción de mundos ficticios ricos y en la inmersión de los lectores en esas historias.
Marvel afrontó las cosas de manera diferente. Al haber sido siempre la editorial que ya nació manejando mejor una idea de universo compartido y continuidad entre los diferentes títulos, pronto estableció también un paso del tiempo coherente y cada episodio era tenido en cuenta en los siguientes.
Uno de los ejemplos más notables de este enfoque fue la creación del Universo Marvel con Los Cuatro Fantásticos, donde los superhéroes no solo luchaban contra villanos, sino que también tenían problemas personales y relaciones interpersonales complejas, que tenían consecuencias a largo plazo. A medida que se introducían más personajes como Spider-Man, los X-Men y los Vengadores, sus historias se cruzaban en eventos compartidos y crossovers, y las apariciones se anotaban y tenían en cuenta: Era muy difícil que Spiderman se presentara por primera vez en varias ocasiones en el cuartel general de los Vengadores, aunque en tantos años de historia sí han habido errores de continuidad como ese.
Pero no todo aguanta sólido el paso del tiempo: Nadie en la industria del cómic desarrolló aquellos personajes pensando que fueran a permanecer 60 u 80 años, y eso ha empezado a deteriorar también la continuidad en Marvel: Los personajes no envejecen, o peor, a rachas sí y a rachas retroceden en edad, aunque todo lo que viven esté siendo canon constantemente.
Nadie en la industria del cómic desarrolló aquellos personajes pensando que fueran a permanecer 60 u 80 años…
Una extraña solución a ese problema, es un «soft-reboot de flashback» en el que directamente cuando Peter Parker recuerda el momento en el que le picó la araña, ya no son los años 60 sino los 80, 90… Pero esto en el fondo es un adorno superfluo que a veces molesta más que arregla.
¿Y la TV? El cíclico Equipo A y la tímida continuidad de MacGyver…
Un claro ejemplo de serie sin continuidad, al estilo de los antiguos cómics de DC, era El Equipo A. Cada episodio era exactamente igual, al estilo de lo que años después veríamos en Power Rangers:
-Una muchacha de buen ver se encuentra en problemas.
-Su padre debe el rancho o el bar a unos malosos, que de todas formas, lo que quieren es cobrarse su deuda.
-Se lo cuenta a un desconocido que resulta ser Hannibal Smith disfrazado. Ha contratado los servicios del Equipo A.
-Hannibal hace una primera incursión y dispara a las botellas del bar del padre de la muchacha (vamos descontando honorarios del Equipo porque son un desastrito con las pertenencias ajenas). Los malos han sido convenientemente advertidos.
–Blah Blah, y Fénix intenta ligarse a la chica, Murdock está loco y probablemente haya que drogar a M.A. porque tienen que ir en avión.
-Segundo enfrentamiento con los malos. Estos les encierran en un almacén con su furgoneta y un montón de utensilios. Así que, con un montaje musical, tunean en minutos la furgoneta y la convierten en un tanque lanzador de lechugas.
-Vencen a los malos, el cómputo final creo que les sale a deber, así que se irán con la satisfacción de haber ayudado a la moza y a su padre, que podría haber muerto o no durante el episodio. A menudo el padre de la moza es el padre de Juliette Lewis, si no le ha tocado interpretar a uno de los malos.
-Escena de risas y relax, que acabará en pausa y títulos de crédito, no sin antes mostrarnos la flamante furgoneta restaurada y sin restos del tuneo, con lo que suponemos que a M.A. le toca siempre la tarea de dejarla como estaba sin montaje musical y sin ayuda de los demás, que son bastante hijos de puta. FIN.
-Siguiente episodio: Una muchacha de buen ver se encuentra en problemas.
Finalmente, cuando las audiencias bajaron al tiempo que el público maduraba, inventaron algún cambio, empezó a haber continuidad, y por fin el ejército les atrapó. Después un magnate, el Lex Luthor de Hacendado de Superman III, les saca de prisión y les obliga a trabajar para él y una especie de agencia gubernamental pocha. Es después cuando todos los episodios vuelven a ser el mismo constantemente, con la incorporación del personaje que dió lugar al gag de POOCHIE en Los Simpson: Un hispano experto en FX, que importaba una puta mierda al público y no recuerdo si acabó desapareciendo.
M.A., Murdock, Phoenix, Rubia, Poochie, Hannibal y Lex Luthor Mal.
Por otro lado, «MacGyver» tenía un enfoque ligeramente diferente en términos de continuidad. Ya era un poco posterior a la fórmula del Equipo A, y eso se notó. Aunque gran parte de la serie también consistía en episodios autocontenidos donde el protagonista, Angus MacGyver, usaba su inteligencia y habilidades para resolver problemas, había elementos de continuidad presentes. Personajes secundarios recurrentes, como el enemigo Murdock y algunos amigos o intereses amorosos (Teri Hatcher es un bollycao que aparece bastantes veces en la serie), contribuyeron a establecer una base de continuidad en el mundo del programa.
El final de MacGyver fue un doble episodio en el que encuentra a su hijo, y deciden irse a vivir otras aventuras libres de la Fundación Phoenix.
A medida que avanzaba la serie, especialmente en temporadas posteriores, hubo más intentos de desarrollar la historia personal y los antecedentes de MacGyver, lo que agregó una capa adicional de continuidad a la serie. Esto permitía a los espectadores conocer más sobre el protagonista y su vida, incluso si gran parte de la serie seguía siendo episódica.
LA RETROCONTINUIDAD:
Morrison y su BATMAN R.I.P. convirtió todo en CANON.
Grant Morrison es conocido por su trabajo en la JLA y también en la serie de Batman durante su etapa en DC Comics, y uno de los aspectos más notables de su enfoque fue su uso de elementos de los cómics antiguos y aparentemente no canónicos para crear una narrativa coherente y significativa.
Lo que hizo se puede considerar como una forma de «retrocontinuidad» o «retcon», que es alterar la continuidad pasada de una historia para ajustarla o expandirla de acuerdo con la narrativa actual.
En «Batman: R.I.P.», Morrison exploró la idea de que muchas de las historias de Batman de la Edad de Plata (que eran muy locas, independientes entre sí, y a menudo se consideraban fuera de la continuidad principal) formaban parte de la historia de Batman. Morrison reinterpretó elementos de estas historias, dando una explicación coherente , que resumiendo mucho, venía a explicar que el Doctor Hugo Strange, enemigo de los inicios del caballero oscuro, le había mantenido bajo los efectos de las drogas, y por eso él recordaba esas historias.
Esto acabó siendo canon en Batman… Aunque casualmente pronto vendría otra Crisis, los New52, y bueno, no sé si esto se barrió debajo de la alfombra.
Este enfoque de Morrison es un ejemplo de cómo los escritores pueden reinterpretar y ampliar la continuidad de un personaje o universo de cómics, aprovechando elementos del pasado para crear nuevas y emocionantes narrativas. Aunque la mayoría de las veces, estas decisiones acaban siendo también olvidadas con el tiempo si no cuentan con la aceptación del público.
los escritores pueden reinterpretar y ampliar la continuidad de un personaje o universo de cómics, aprovechando elementos del pasado para crear nuevas y emocionantes narrativas.
¿Continuidad sí o no? Conclusiones
La continuidad en los cómics puede tener tanto aspectos positivos como negativos, esto depende en gran medida de la perspectiva del lector y de cómo se maneje por parte de los creadores.
Aspectos positivos de la continuidad en los cómics:
Inmersión y Conexión: Una continuidad bien gestionada puede crear un mundo cohesionado y realista en el que los lectores pueden sumergirse. Los personajes y eventos que se construyen a lo largo del tiempo pueden sentirse más auténticos, ya que las acciones pasadas tienen repercusiones..
Desarrollo de Personajes: La continuidad permite un desarrollo más profundo y evolutivo de los personajes. Incluso la percepción del lector puede dar solidez a la personalidad de un personaje que, en realidad, venga marcada por diferentes guionistas aunque ellos no hayan sido muy cuidadosos. Los personajes pueden enfrentar cambios y crecimiento a lo largo de sus historias, lo que crea una narrativa más rica.
Exploración de Temas: La continuidad permite la exploración de temas a lo largo del tiempo. Los escritores pueden abordar cuestiones sociales, políticas o personales de manera más completa, ya que tienen la oportunidad de desarrollar las consecuencias en la historia.
Interconexiones y Crossovers: Una continuidad sólida facilita la realización de crossovers y eventos, donde varios personajes y series se unen en una trama más amplia. Esto puede ser emocionante para los fans y aumentar el impacto de las historias.
Longevidad y Fidelidad de los Fans: La continuidad puede contribuir a la longevidad de los cómics, ya que los lectores pueden estar más comprometidos a lo largo del tiempo si sienten que están siguiendo una historia en constante evolución.
Y unos cuantos aspectos negativos:
Inconsistencias y Retcones: A medida que múltiples creadores trabajan en una serie con el tiempo, pueden surgir inconsistencias en la continuidad. Esto puede llevar a la necesidad de «retcons» o cambios retroactivos en la historia para corregir discrepancias.
Exclusión de Nuevos Lectores: Una continuidad compleja puede ser intimidante para nuevos lectores que no están familiarizados con la historia previa. Puede dificultar la entrada al mundo de los cómics, aunque podría decirse que varias generaciones de lectores ya entramos a «mitad de historias», y no importó.
Ataduras Creativas: Los escritores pueden sentirse limitados por la continuidad, lo que puede dificultar la innovación y la introducción de cambios significativos en los personajes o la trama. Claras excepciones son Kurt Busiek o Dan Slott, que parecen disfrutar como gorrinos en un berzal de adentrarse en números anteriores, historias pasadas, para extraer sus nuevas narraciones o sagas.
Confusión: Si la continuidad no se maneja adecuadamente, puede resultar confusa para los lectores, especialmente si las historias se contradicen entre sí.
Dan Slott es un disfrutón de la continuidad, tanto es así que ha construído sagas verdaderamente interesantes apoyadas en hechos anteriores, como Superior Spiderman.
En conclusión, la continuidad en los cómics es una herramienta que puede agregar profundidad y coherencia a las historias, pero también requiere equilibrio y atención cuidadosa por parte de los creadores para evitar sus desafíos potenciales.
Los tiempos cambian. Twitter se convierte en X, Facebook se tambalea y se ha convertido en el club de jubilados donde ir a echar la partida al mus.
Quién lo iba a decir, pero, por ahora, la opción que veo más interesante para estar en contacto con vosotros, es volver al blog. WordPress ha cambiado tanto que me da una pereza enorme, pero es lo que hay. Si quiero centralizar un poco las cosas, quizás este canal sea el adecuado, después de 3 años inactivo y con unos cuantos que ya llevaba la cosa bastante muerta. Pero es así, las redes sociales han perdido impacto, y los creadores tenemos que buscar nuevas formas de estar en contacto.
El siguiente paso será publicar aquí los 30 episodios de la 1ª temporada de #COMOHACERCOMICS, el curso de tips que he estado publicando en mi canal de Youtube (suscribíos y dadle al like!)
Aquí está el canal:
También informaré del proceso de trabajo de algunos de mis cómics, tanto en UNRATED COMICS como fuera, y de la escuela EL SALONCITO DEL CÓMIC.
Y quizá vuelvan las tiras cómicas, alguna vez. Quién sabe…
Miles Morales, el único Spiderman que Sony puede manejar a su antojo en el cine.
Siendo un gran admirador de la película de 2018 Spiderman: Un nuevo Universo, y por supuesto de Brian Michael Bendis (Spidermen, 2012) y Dan Slott (Amazing Spiderman: Spider-verse Saga, 2014), creo que el rumbo de explotación de ese tema multiversal asociado a Spideman, se está convirtiendo en un lastre para el personaje.
El Spider-verse original, el de los cómics.
Cómo empezó todo esto:
Los protoversos: Antes de Spider-verse, en los dibujos animados de 1994 los diferentes Spiderman se unen en un episodio doble, y años después en los cómics, Bendis unió a Miles Morales (Ultimate Spiderman) con Peter Parker en la saga de 5 números Spidermen. Fue un éxito y aunque argumentalmente no tiene nada que ver, sentó un precedente importante.
Spidermen.
El Spider-verse original lo escribe Dan Slott en 2014, buscando una referencia actual reciente en algún personaje potente que pudiera resultar una amenaza para Peter Parker y no fuera Octopus (Octavius acababa de ser Superior Spiderman en una de las mejores sagas recientes del personaje) ni el Duende ni otros villanos muy sobados ya.
Con la capacidad tan orgánica que tiene Slott de usar la continuidad y los trabajos previos, encuentra a Morlum, el último gran villano de nuevo cuño desarrollado por J.M. Straczinsky en los 2000, y se le ocurre potenciar su capacidad de cazar gente con poderes arácnidos a través de «la red», a través de la cuál puede ir cazando Spidermans de diferentes realidades y universos.
Morlun, el vampiro de arañas.
Morlun comienza a cazar Spideys de diferentes realidades y además de algunas que ya conocemos (el Spiderman de las tiras de prensa, Spider-Ham ó Supaidaman, el Spidey japonés), Slott idea algunos otros de nuevo cuño que se hicieron populares instantáneamente, como Spider-Gwen.
La saga del Spider-verse se publica en 2014 y supera cualquier expectativa de Slott o de Marvel. Se hace tan grande y poderosa que dará lugar a una línea de personajes con poderes arácnidos que romperán la idea de personaje solitario de nuestro Spidey, Peter Parker, para siempre.
La red, que se teje a través de un personaje, el Tejedor Maestro.
La sobreexplotación nunca es del todo positiva. Como le sucedió a Batman con la batfamilia o a los mutantes desde finales de los 90, en los 2010 los arácnidos son tantos que no tienen nada que envidiar a los ya mencionados, con miniseries, series regulares y el rescate, no muy afortunado, de Kaine (La Saga del Clon), Spiderman 2099, Anya Corazón, y otros.
Peter Parker ya no envidia a Bruce Wayne y sus 47 Robins.
Desgraciadamente, la popularidad del Spider-verse y la necesidad de Marvel de explotar sus éxitos cada vez con menos años de diferencia del original, hace que surjan nuevas sagas como Edge of Spider-verse, y además en 2018 se estrena la película animada Spiderman: Un nuevo Universo que lógicamente simplifica la idea original y ya no se teje el multiverso con la intromisión de los Morluns, sino como un accidente que activa la conexión entre diferentes arácnidos como si casi fuera parte del sentido arácnido.
«Si Spiderman se ve en peligro, activa el Multiverso y llama a otros Spidermans.»
-Niño en la calle.
Aquí vienen los problemas: La simplificación en el audiovisual y la sobreexplotación en los productos derivados (cuentos infantiles, dibujos animados, muñecos) durante escasos 5 años desde 2014 hasta 2019, comienza a dejar un poso en el público general:
«Si Spiderman se ve en peligro, activa el Multiverso y llama a otros Spidermans.»
Esto se lo oigo literalmente un día en la calle a un niño jugando con sus muñecos, y entonces caigo, ES LO QUE CREE TODO EL MUNDO YA.
Tócate los pies, María Manuela.A partir de aquí, todo se acelera aún más. En 2019 ya comienzan los rumores de que la siguiente película de Spiderman tendría que adaptar el Spider-verse o el Multiverso, lo que sea, pero está más que claro que la gente quiere que ese nuevo poder de Spidey se manifieste también en imagen real. Y que vengan Tobey y Andrew. Pudiendo intuir que las negociaciones previas de Sony y Marvel para la renovación del personaje compartido incluyeron algo relacionado, aún se veía bastante difícil cumplir esas expectativas creadas. Pero la pandemia y la necesidad de un reactivo tan inmenso o más que lo fueron Infinity War y Endgame, quizás hicieron nuestros deseos realidad.
Three Amigos
Spiderman: No Way Home (2021) consigue despistar bastante los rumores hasta su estreno aunque evidentemente, todo se cumple. Los 3 Spiderman cinematográficos (de Sony) se juntan en una aventura que pese a todo no se pierde y consigue seguir enfocada en el Peter Parker de Tom Holland, convirtiéndose de hecho en su empujón para convertir a este Peter en el que más se parece al de los cómics en su metraje final.
Tobey Maguire, Tom Holland y Andrew Garfield en un momento de meme histórico.
Pese a todo, muchos rumores quedaron fuera de juego: No teníamos en la película a Emma Stone haciendo de Spider-Gwen, ni al Spiderman japonés ni al de los 70, Nicholas Hammond. Como he dicho, se trataba de homenajear la trayectoria del personaje en Sony, y de paso incluir esos universos y licencias como válidos en el relacionado con el UCM y la explotación también por parte de Disney+.
Mientras tanto, los artífices de la película de animación del Multiverso, estrenan en todo el mundo en 2023 Spiderman: Cruzando el Multiverso y todo apunta a que el éxito será arrollador, y de hecho es la primera parte de una historia de 2, la segunda llegará en 2024.
Spiderman: Cruzando el Multiverso
Pero lo que más me preocupa es que el Spiderman de los cómics, si bien en este momento tiene una serie regular del propio Dan Slott dedicada a terminar de una vez y para siempre con el Spider-verse, no parece encontrar fuerzas para molar por si mismo salvo para los lectores que lo seguimos por ser Peter, no por ser capaz de trepar muros, lanzar telarañas o llamar a los otros putos Spidermans cuando lo necesita.
Me pilla en un día en el que estoy fuera, disfrutando de 24 horas de descanso, la noticia de que Francisco Ibáñez, autor de Mortadelo y Filemón, Rompetechos, Chicha, Tato y Clodoveo (mis preferidos), ha fallecido a los 87 años.
Ibáñez cruzándose en mi vida.
Me invaden un montón de recuerdos. Los primeros dibujos que hacía eran o Epi y Blas, o Mortadelo y Filemón.
Este era el aspecto de los álbumes de Mortadelo y Filemón a finales de los 70.
También recuerdo cuando aprendí nítidamente a leer, con un tebeo de Mortadelo, creo que era La Caja de Diez Cerrojos/ Safari callejero, que estaban en un solo álbum.
Años después, mis primeras creaciones originales de cómic eran Agente 005 y (no recuerdo el nombre del ayudante), una fusión de Anacleto y Mortadelo. Mi estilo de dibujo en esos primeros años era Ibáñezesco total, aunque enseguida entró como influencia fuerte Jan con Superlópez.
El momento más especial sucedió en 1994. Era el Salò del Cómic, y mis padres me habían llevado por primera vez a Barcelona a verlo. Allí conocí la escuela Joso, y enseñé mis cómics. Entre ellos un ejemplar de la revista Super Mortadelo donde me habían publicado una página del Capitán Lasaña.
La revista Super Mortadelo, donde publicaron aquella página mía que Ibáñez firmaría.
Estábamos en un restaurante cuando reconocí a Ibáñez. Mi madre me insistió en que fuera a saludarle, a mí me imponía tanto que no era capaz de dar un paso
Al final lo conseguí, y pidiendo mil disculpas me acerqué a la mesa y me atendió maravillosamente. Me preguntó si había venido al Salò, y le dije que sí y que quería ser dibujante como él.
Le enseñé la página que me habían publicado en la revista, y dió un brinco y empezó a decir «Pero bueno, este chaval es un fiera, menudo fenómeno!» Me puse rojísimo de la vergüenza y el ejemplar pasó de mano en mano por la mesa de, supongo, la gente de Ediciones B. Al final, cogió la revista, y me dedicó mi propia página firmando: «Para el maestro Iván, de su alumno F. Ibáñez«.
No sé si dormí en varias semanas.
Actualmente creo que no conservo aquella página firmada, aunque recuerdo que la enmarcamos pero he sufrido unas cuantas mudanzas, y algunas cosas se han perdido. Pero no importa. Conservo el recuerdo de la experiencia vivida, y eso no lo iguala un autógrafo.
Pocos años después, conocí a Jordi Coll, Cañí, Ricardo Peregrina, Jali, Francis Portela, Félix Sánchez… Miembros del fanzine AMANÍACO. Una pandilla que por generación eran deudores de Bruguera y el estilo de Ibáñez, así que puede decirse que también una vez más el maestro me influyó, en esta ocasión para comenzar a encontrar mi camino profesional.
Mis álbumes favoritos
Creo que voy a ser algo discordante con muchos amigos ya que mis historias preferidas de Ibáñez no son las más habituales.
Testigo de Cargo en su edición original en Olé.
Testigo de Cargo (1984). Ya me había fascinado algo del cómic americano y, aunque no conocía el término exacto, ya me había cautivado el crossover entre dos personajes. Aquella historia, además muy muy bien escrita, en la que Mortadelo y Filemón debían proteger al Botones Sacarino, era una especie de gran película (además tenía el título de un clásico del cine que yo ya conocía), un hito nunca antes visto en Bruguera para mí. Pienso que en muchos aspectos, los últimos 70 y primeros 80 son la mejor época de Ibáñez escribiendo, y al final me importa más la historia que el dibujo (que también está impresionante gracias a la incorporación en algunos momentos de otros colaboradores, como Cassanyes).
Rompetechos (2003)
Rompetechos (2000s). Se desconoce lo inspirado y salvaje que estuvo Ibáñez en los 2000, cuando en esa nueva Top Cómics se le permitió recuperar a su personaje preferido, Rompetechos.unas tiras irreverentes en las que el clero y el PP eran castigados con miles de golpes y desgarros anales, sin por ello hacer un sólo chiste político. Esas historias están recopiladas en un Magos del Humor.
Revista Guay #1 (1986)
Chicha, Tato y Clodoveo (1986). Ibáñez se quedó sin sus personajes (otro día entramos en ese tema más a fondo), y se vió obligado a crear unos nuevos. Cualquiera lo diría pero creativamente consiguió remozar viejas ideas y combinarlas en un nuevo título, en la revista Guay!, con tres jóvenes modernos en busca de empleo. El primer álbum es probablemente uno de los mejores que tiene Ibáñez en toda su historia.
Teníamos 14 años, y una ilusión como pocas veces en la vida. Habíamos reunido todas las monedas posibles (pesetas, cien pesetas, cincuenta pesetas…), Fer y yo estabamos en la Sala Cordón, uno de los míticos cines de Burgos que estrenaron las mejores películas de los 80.
En las marquesinas españolas, durante un tiempo sólo salía el logo y la fecha: «29 de Septiembre».
Había muchísima cola pero nosotros estábamos casi al principio. Había MUCHÍSIMA COLA. Tan sólo un año antes habíamos empezado a coleccionar los cómics de Batman, que ya empezaban a llegar con un poco más normalidad a los kioscos. Jim Aparo, nos hacía gracia por el estilo algo anquilosado pero impactante, y habían llegado dos nuevos narradores, Alan Grant y Norm Breyfogle, que lo cambiaron todo en nuestras mentes.
Pero ahora estábamos en la cola para el estreno que llevábamos esperando más años de los que el resto de los mortales sabían que estaba en desarrollo. Tanta gente en ese cine, y como descubrimos por los comentarios, en realidad NO SABÍAN A QUÉ IBAN. La gran mayoría desconocía absolutamente quién era Batman. «El hombre malo, badman», oímos al lado nuestro de un chaval. «Es el hombre búho», decía una señora. cientos de personas comenzaban a agolparse (al fondo se había corrido la voz de que habían abierto la taquilla, pero no era cierto, ¡Nosotros estábamos ahí y permanecía cerrada!), y empezó a haber problemas. Una niña, se estaba quedando atosigada contra los cristales de la puerta de entrada. Mi amigo Fer, que entonces era ya algo más fuerte que yo, ambos entrenábamos algo parecido a lo que sería años después el Parkour, intentó ponerse con los brazos bien extendidos hizo fuerza para hacer «hueco» y que no aplastaran a la chavala. Fer fue mi héroe en ese momento.
Abrieron las taquillas y aquello se hizo infernal durante unos minutos. Se pidió orden, salieron acomodadores, y vino la policía.
Juntamos nuestras monedas cuando llegó nuestro turno, parecíamos estar en aquel gag recurrente de Faemino y Cansado de la cola de la taquilla del cine. La mirada de la taquillera ante los montones de monedas que casi no nos cabían en la mano, fue enternecedora. Nah, es mentira, nos miró con desdén.
Conseguimos entrar y compré las palomitas y bebida correspondientes. Las bebidas no recuerdo como eran entonces, pero las palomitas, eran esas putas bolsas horribles ya cerradas con un tío bailando bajo la lluvia o algo así, en rojo, con palomas volando.
Conseguimos un buen sitio, no sin darnos algún codazo con alguien. La sala se oscureció.
Había llegado el día.
Nos cambió para siempre, pero también al resto del país con respecto a quién era ese tipo vestido de murciélago que con suerte alguno recordaba de la serie de Adam West de los sesenta, pero poco.
La sala enmudeció durante todo el metraje. Ni una tos.
Y pensar que, según leímos en la revista Bravo importada ese verano antes, la gente en USA había puesto el grito en el cielo porque Keaton no podía ser Batman (hacía tan solo unos meses, en España, se había estrenado Beetlejuice). Y ahí estaba. Majestuoso, con su cuello inmóvil haciendo de ello una virtud, que reforzaba el ambiente noir y la gran carga de expresionismo alemán de la película.
Salimos flotando de allí. Creo que dibujé a Batman hasta en las paredes.
Me gustó reencontrarme con él el otro día en el cine, en The Flash, fue como ver a un viejo profesor que te lo enseñó todo. Ahí estaba. Es increíble el trabajo de reconstrucción de decorados que se ha hecho, es maravilloso el Bruce desmontado que conocemos al principio, y cómo recupera rápidamente las energias para ser Batman (al final, esto son cómics). Pero sin duda, a la película de 1989 le debemos mucho al nivel del público general, ya que el otro día una chica como de unos 17 años, cuando apareció en pantalla, dijo «Mira, ese es el Batman de VERDAD!»
Independientemente del batacazo en taquilla, al menos este movimiento de Warner deja claro que han mirado un poco atrás y han intentado entender sus personajes franquicia y lo que significan, cosa que no hicieron ni se molestaron cuando Snyder convirtió a Superman en ese ser frío y grotesco.
Desgraciadamente, ya no veremos a Keaton más, aunque estaba previsto que hubiera sido el mentor de Batgirl en el universo resultante del final de Flash (si no lo hubieran cambiado y cancelado Batgirl y todos los derivados).
La película The Flash es uno de los proyectos más pospuestos, retocados y alterados de todo el universo DC cinematográfico. Y la verdad, se entiende tanta presión y cambios sobre lo ya previsto, a tenor de los tsunamis que rodearon el mal llamado Snyderverse.
Pero yo voy a hablar de mis impresiones al respecto, y lo que creo que la película, la que hemos visto en cines, supone para varias generaciones y diferentes targets a los que hoy en día va dirigida una película de superhéroes, que ha alcanzado la complejidad narrativa de las viñetas y ha acostumbrado al público general a conceptos más propios de los profesionales que trabajaban en la industria, que de la narración final destinada a la sala. Hoy el público maneja como nadie los conceptos de multiverso, reboot, secuela, soft-reboot, canon…
Y bueno, aunque evitaré algunos, el artículo contiene SPOILERS, así que… A vuestro juicio y voluntad dejo la lectura de este artículo.
The Flash: Un Cómic de DC, por fin
Barry descubre accidentalmente que su velocidad puede llevarle a retroceder en el tiempo. A partir de ahí, sin pensarlo demasiado, intentará volver para «arreglar» el temita de que su madre haya sido asesinada. Algo parecido a lo que hizo Eric Stoltz en Regreso al Futuro.
Pero las cosas no saldrán como él quería, y en un universo resultante de sus actos, Barry Allen no tiene sus poderes, Superman no está, y la única persona con capacidades para ser un héroe que se repite a lo largo de los universos, es Batman (casi como metarreferencia a la licencia que siempre les salva las ventas en DC).
Nunca fue un mal Flash, sólo estaba horriblemente escrito. Hasta ahora.
La interpretación de Ezra es magistral. Un Barry que claramente está dentro del espectro autista, con sus tics y obsesiones bien desarrollados, una especie de Sheldon Cooper con poderes, mu bien construido entre guionistas, director y actor, que contrastará con el Barry que conocimos durante la época de la JLA, histriónico y pesadísimo porque sí, porque esa era la idea que tenía Snyder de un adolescente. Aquí Ezra tiene que volver también a aquel personaje, dándole un sentido a su comportamiento.
Esta película, su historia e incluso sus aparentes y aberrantes soluciones para algunas cosas («Siéntate ahí, que te caiga el rayo y tendrás poderes»), son la adaptación más fiel de la esencia de un cómic de DC, que siempre ha sido en el fondo más loco y despreocupado que muchos de los de Marvel.
El Pasado es el Presente
Batman Vuelve. No sólo el de una generación, sino el que le dijo al público general quién era, que había venido para quedarse (impensable su éxito apenas unos años antes, caído en un olvido del que le rescataría Frank Miller con su doble apuesta El Regreso del Señor de la Noche y Año Uno), con una Batmanía que lo inundó todo.
Nadie ha sabido sacar tanto partido gestual a un traje que no le dejaba moverse como Keaton.
Ni Christopher Nolan, ni Matt Reeves, han podido combatir al Batman (cinematográfico) más icónico, recargado con Art Decò y expresionismo alemán. Era cuestión de tiempo, y dinero, que alguien inteligente en las oficinas de Warner, aunque parezca un oximoron, se diera cuenta del valor de sus licencias y sus iconos. Si bien no funcionó del todo el experimento Superman Returns, Batman, el de Burton y Keaton, tenía que volver. Y qué mejor que en una historia de multiversos, heredera al fin y al cabo de los cómics de DC.
Batman y Keaton, dos nombres ya inseparables, han vuelto. El Pasado de las licencias de Warner es el presente, para limpiar todo el desaguisado y desaciertos de Snyder. Andy Muschietti hace un buen trabajo con los juguetes que le dan.
El tratamiento de este viejo Bruce y legendario Batman está muy bien incorporado en la película, que no deja de ser la película de Flash en la que los personajes invitados son, precisamente, las consecuencias de la utilización de sus poderes. De una manera retorcida, Batman, Supergirl, los padres de Barry y los personajes secundarios de otros universos, son la advertencia de «todo gran poder, conlleva una gran responsabilidad» para Barry Allen.
El arco completo de Bruce Wayne en The Flash bien podría ser la Batman 3 que nunca tuvimos, y a su vez es un bonito homenaje a cualquier historia de regreso de un superhéroe.
Supergirl: La Kriptonita
Sasha Calle se come la pantalla, y me gustaría verla más en el universo resultante post-Flash, la verdad (Esa era la idea antes de Zaslav, pero los planes han cambiado). En una ligera evocación de lo que era el Superman de FLASHPOINT (el cómic en el que muy ligeramente se basaba inicialmente esta película), Supergirl ha llegado a la tierra, en la realidad resultante de la pifia de Flash, para proteger a su primo Kal-El. Pero Kal no está.
¿Puede ser Supergirl mejor representación de lo que representa SUPERMAN en unos 18 minutos de lo que lo fue el personaje con Cavill en 3 películas? De Calle.
Siendo un personaje interesante y como digo, bien escrito e interpretado, su arco no acaba de funcionar del todo por estar contenido íntegramente en el segundo acto. Demasiado poco tiempo para desarrollarlo, pero… Al fin y al cabo eso también pasaba en los cómics a menudo. No se puede estar en misa y repicando, o lo que es lo mismo, no se puede ser el McGuffin de una película y a la vez la superheroína de la esperanza, y menos en tan pocos minutos.
Pese a esos detalles argumentales, Sasha hace mejor de Superman de lo que lo hizo Cavill. Sin tener ninguna necesidad de acercarse a esa bondad abrumadora que representaba Reeve con su sencilla gestualidad, Kara Zor El en unos minutos entiende por qué debe poner por delante a la humanidad y protegerla. Claro que esta vez se han asegurado de que Kara se críe prisionera de unos paramilitares torturadores, que ya son mejores personas que Jonathan Kent en las ideas de Snyder.
El Presente es el Pasado
Muschietti se encarga de dar carpetazo al Snyderverso de una manera muy elegante, no sé si yo hubiera sido capaz de demostrar tanto respeto por alguien que prácticamente enterró en vida a los mejores héroes del mundo, y en el primer acto de la película, tenemos a Batman, el de Affleck, en su mejor faceta y escenas en todo lo que lleva Ben interpretándolo. Dinámico, bruto pero contenido, aventurero, divertido en su pesadumbre, y lleno de gadgets.
Ahora sí, Ben. Lo has conseguido. Este es Batman, y este es Bruce. Puedes retirarte tranquilo.
Bruce habría estado en muy buenas manos con Ben Affleck y pese al hastío que le ha provocado al actor y director tanto vaivén, el pedacito de su Batman en The Flash es maravilloso y se disfruta muchísimo. Pero, como el final (retocado) de la película nos deja claro, ya pasó. Es el final de aquella etapa.
Las buenas noticias son que…
BATMAN Y MUSCHIETTI, VOLVERÁN!
Tras el éxito (de crítica, porque la taquilla sigue arrastrando la mala fama y el hastío de producciones bastante flojas como Shazam 2, WW84 y sobretodo aquel telefilm de Dwayne Johnson), James Gunn anunció ayer mismo que el director de The Flash, Andy Muschietti, será el encargado de dirigir, ya en el nuevo universo que aterrizará en 2025, de Batman The Brave and The Bold, que nos contará las aventuras de Batman y Robin, siendo este último Damian Wayne, el hijo de Bruce.
Toda mi vida es dudar. Entre tantas dudas, a menudo tomo la decisión de seguir aquí en el blog y subir todo lo que hago aqui.
¿Qué pensáis vosotros? ¿Está obsoleto el blog? Empezamos a serializar aquí todos los cómics que hago y que tengan al menos una repercusión y fans de nuevo, para que luego resulte más útil su publicación física en www.unratedcomics.com ?
No lo sé. Sólo sé que me apetece reactivar un poco este sistema de comunicación con vosotros. También creo que me gustaría subir alguna tira cómica de cadencia regular.
¿Qué hago, señoras?
Como muestra de que sigo intentando hacer tiras, os pongo el #WIP de una que intenté que fuera la primera de una nueva etapa… Y que por falta de tiempo ha quedado de momento en stand by.
Preparando el libro de GREEN ONIONS del Crowdfunding, ayudando a Víctor Alós en tareas de edición, diseño y otras cosas como supervisión artística en nuestra editorial Unrated Cómics, y también cambiando de centro en Burgos (he cogido una pequeña oficina para trabajar y dar clases)… También dándole caña con mi amigo Eric Viafara al Patreon, donde publicaremos páginas de G.O, Leticia Kû, Penultimates (suscribíos, por 1€ ya tenéis acceso a muchos materiales).
Además, acabé enfermando de Covid, aunque fui un paciente leve, y acabo de salir de todo ello.
Y además, he aprovechado para DIGITALIZARME.
Estoy adaptándome a los nuevos tiempos, con el Clip Studio Paint y la tablet Huion, pero está siendo bastante complicado. Yo trabajaba de una manera totalmente diferente sobretodo en lo referente al Clip Studio. Hoy os presento esta tira de prueba, aunque quedará como la 9×24 de momento, a ver qué os parece. Ha sido insufrible intentar trabajar con capas, esa edición de texto que ha borrado parte de los bocadillos… Pero ahí está.
Muy prontito espero estar de nuevo dando guerra, ya sea aquí o en redes sociales. Ya sabéis cuales son, podéis echar un vistazo arriba en los menús…
Pronto, abriré la tienda aquí y en Unrated Cómics, y podréis adquirir los ejemplares también firmados y con una dedicatoria. Hasta entonces, si queréis, podéis pasaros por la tienda online de Akira y comprarlos.
Si antes os anunciaba el inicio (con mecenas) de una nueva serie, ahora os anuncio el regreso de otra: MIRUKU vuelve a funcionar, esta vez escindida totalmente de este blog. En Ko-Fi podéis aportar también lo que cuesta un café (o suscribíos mensual o anualmente) y leer las nuevas tiras y páginas cómicas de Miruku:
IDIOMAS: -Español, Inglés, Japonés… Bueno, en realidad es muda. Así que no hay problema para entenderlo.
Miruku es una serie muda, con gags visuales y, hasta el momento, tiras independientes. Experimentaré con ella a ver por qué derroteros me lleva tanto en narrativa como en estilo de dibujo.
Tengo nuevo cómic semanal en @Buymeacoffee.. Allí todas las semanas podréis ver una o dos páginas nuevas de un cómic de superhéroes, pertenecientes al Onionverso: Los ONION KNIGHTS. Empezamos con #Monarch y poco a poco seguiremos con otros personajes.
Retomamos por ahora la numeración que correspondería en la Temporada 9, aunque volveremos a tener «Soy Leyenda (gráfica)» cuando termine esta pequeña historia de Eliván y UnDoctor viajando a la Demanda por Plagio del Capibara.
Pues sí, no todo vale, y no voy a utilizar Crónica del Apocalípsis Soso™ porque como dice la tira, es Marca Registrada del Hilo de Twitter de @RaquelDeGamonalque fue «la de las cuentas» en el Saloncito del Cómic, y además amiga y compañera de aventura en esto de Unrated Comics. También es whovian, así que he decidido que será EL DOCTOR en #CHICADESERIEB. Se merece eso y más.
¡Seguidla en Twitter, que molan mucho sus relatos de la Pandemia con su galga Aísha!
«ROAD TO CAPIBARA»
Pues sí, esta tira es especial, no termina en gag, sino que es un CLIFFHANGER: Estamos llegando a un flashback, por llamarlo de alguna manera, en el que os contaremos algo que sucedió hace un par de años y que ya tengo ganas de soltar. La demanda por Plagio más rocambolesca de la historia, será por fin narrada en #CHICADESERIEB como se merece, con mucho humor, y probablemente menos surrealista de lo que en realidad fue. Son unas tiras que, en realidad, algunas de ellas llevan dibujadas bastante tiempo, pero no las subí. Las estoy rehaciendo para contar mejor la historia desde la perspectiva del paso del tiempo.
ADVERTENCIA:La conexión de mi casa, gracias a Orange España, es UNA PUTA MIERDA, y ahora se ha visto afectada por el tráfico de datos masivo, imagino. El lunes casi ni siquiera podía leer los whatsapps, no os digo más. Así que intentaré ir actualizando ahora que parece que va mejor hasta alcanzar el número de tiras que he ido realizando a lápiz.
Hoy toca tira tontorrona, pero es que es VERÍDICO. Soñé en la noche del domingo al lunes, COSAS COTIDIANAS. Paseos, charlaba con la cajera de nosequé, compraba cosas, me tomaba un café y leía cómics en una cafetería… Joder, esto nos va a AFECTAR pero bien.
Un abrazote a todos los señoras y señuros del mundo en cuarentena.
Nueva tira, y ya que me retrasé dos días, esta es doble. He tenido que andar haciendo caricaturas de encargo y commissions para que pasen estos días con trabajos que pueda cumplir y que no requieran de mis salidas al exterior.
Además, pasé los peores momentos entre el jueves y el viernes. Recargamos pilas y nos mentalizamos de que esto, aunque va para largo, está desarrollándose con normalidad. Eso sí, es un show asomarse a las redes sociales. Esperemos que la gente respire hondo más a menudo y se oxigene.
Os recuerdo que si queréis seguir riendo y leyendo tiras cómicas, en el MENÚ de este blog tenéis tantas como queráis. cientos y cientos de tiras de #CHICADESERIEB, Comiendo Yogur, #POWERPAINS y muchas otras cosas.
Más contenidos que hicimos en youtube, que espero os diviertan un poco en este periodo de CUARENTENA…
Llevábamos unos años en radio, cuando definitivamente quisimos relanzar EL CAFECÓMIC en Youtube, dándole un aspecto de Late Night. Nos lo pasamos genial haciéndolo, y tengo la intención de recuperar este formato muy pronto, aunque con cambios.
Os dejo con dos de los programas que más nos divirtió grabar. Podéis ver en el canal de UNRATED TV más contenidos.
El primer cómic profesional que me publicaron, completo, fue LETICIA KÛ, un cómic porno para Amaníaco Ediciones, una guerrera del infierno que aparece en la tierra cuando algún mortal invoca a criaturas del submundo. Tenéis ya 2 números completos de pago, y os invito a leer esta pequeña historia de muestra de 2001, EL GATO DE SÁLEM, alojada en unratedcomics.com, y que si os gusta pronto supondrá la aparición de nuevos cómics.
IMPORTANTE: Recuerda que has de estar registrado, y una vez adquirido, el cómic se puede leer al acceder DESDE EL ENLACE DEL E-MAIL DE RESPUESTA. Llegan dos e-mails, uno con una factura por la compra (en este caso sin coste), y otro con el enlace de descarga. El del enlace de descarga es el que te facilita descargar el cómic.
Seguimos en cuarentena y encerrados. No sabemos cuánto sobreviviremos así. Penny tiene su pienso, yo no sé qué más comer. Si sigo así saldré de aquí, y me cazará un ballenero del Arlanzón.
Así que para no volverme loco he establecido un horario de trabajo. A ver qué tal me va así… ¡Hasta mañana!
Más cómics que podéis encontrar en UNRATED COMICS de manera gratuita.
Para disfrutar de este EPISODIO PILOTO de Green Onions, sólo tenéis que acceder a la tienda de Unrated Comics. Si queréis la VERSIÓN EXXXTENDIDA del cómic, de pago actualmente , registraros para poder acceder a XRATED, el contenido porno y erótico para nuestros lectores.
Green Onions 0 puede adquirirse gratuitamenteAQUÍ.
IMPORTANTE: Recuerda que has de estar registrado, y una vez adquirido, el cómic se puede leer al acceder DESDE EL ENLACE DEL E-MAIL DE RESPUESTA. Llegan dos e-mails, uno con una factura por la compra (en este caso sin coste), y otro con el enlace de descarga. El del enlace de descarga es el que te facilita descargar el cómic.
Llevo haciendo cómics toda la vida, y entre ellos, un proyecto muy divertido fue (y es y será) #PENULTIMATES, una parodia porno de los personajes de Marvel y DC. He de decir que parte de este proyecto fue un encargo de USA, de una web erótica online. Recluté al gran Diego Moreno para las tintas y color digitales. Desgraciadamente quedó sin publicar, en dos ocasiones diferentes, y es ahora, cuando desde http://www.unratedcomics.com queremos resucitar el proyecto y ver si es viable.
Pulsa y accede (previo registro) al contenido para adultos de Unrated Comics
Para disfrutar de este EPISODIO PILOTO de #Penultimates, sólo tenéis que acceder a la tienda de Unrated Comics y, si sois mayores de edad, registraros para poder acceder a XRATED, el contenido porno y erótico para nuestros lectores.
Una anécdota que creo que puede ayudar precisamente en estos momentos. Os lo cuento todo en mi canal de Youtube, que resucito para, por fin, poder ir haciendo contenidos que espero, os gusten.
Llegamos a la secuencia de créditos, o portadilla en este caso del cómic. El homenaje (tenía que estar) a la más reciente versión de la obra de Richard Matheson, SOY LEYENDA.
Tercer día de aislamiento, y muchos ciudadanos se lo están tomando por el pito de un sereno… Veremos si en lugar de 15 días, no tienen que ser varios meses.
Recuerda recomendar y compartir estas tiras que hago diariamente, además, tienes en el MENÚ de este blog, acceso a cientos de tiras cómicas de #CHICADESERIEB
Segundo día de aislamiento. Ya he oído trifulcas en la casa de los vecinos, que no auguran nada bueno. Se convierten en Vampizombis seguro.
Mientras tanto, aquí sigo, menos mal que de repente Penny habla y me viene muy bien para pasar más CUERDO los días de aislamiento.
Mañana, más.
Si os apetece seguir conmigo, más tiempo, podéis seguir mi cuenta de TWITTER: @IVANSARNAGO donde hago también neuras y cositas, como divertidos Livetweets de cine MAL, entre los que ya tocó hace unas semanas «Batman v Superman», el Blu-Ray que me regaló un buen amiguete, y que no se preocupe, que en la realidad no lo he roto. Lo he utilizado de posavasos 😉
Thomas Wayne dice Martha bien fuerte mientras muere. Para QUE QUEDE CLARO LUEGO. pic.twitter.com/XlgRIUW6rs
Aquí estoy de nuevo. Espero que el confinamiento me ayude a centrarme en hacer lo que me gusta, que es escribir y dibujar cómics. El coronavirus ha resultado ser algo más que una simple gripe, y estamos en una situación que sólo habíamos visto en las películas. Cada uno en su casa, confinado en su cubil y, eso sí, crucemos los dedos, las comunicaciones no fallan, como sí ocurre en las películas, donde son lo primero en caer.
Bueno, dramatismos aparte, he decidido hacer STREAMING GRÁFICO (y a lo mejor cae algún vídeo también) de mis días confinado. El coronavirus del mal será derrotado. Las situaciones cotidianas vuelven a #CHICADESERIEB en este relato diario que espero os divierta y os mantenga conectados conmigo de otras maneras.
Mientras estaba preparando esta tira, el buen amigo Vic Strange me recordó lo de los quesitos, que no lo tenía previsto pero es una de mis lecciones de vida. ¡GRACIAS VIC!
No sé cómo puedo empezar este post sin ir al grano: No recuerdo exactamente algo que acabo de programar en mis tareas, o que te acabo de decir hace un momento. La ansiedad, crónica ya, ha hecho mella a un nivel bastante preocupante, afectando a mi memoria a corto plazo. Por supuesto, sigo siendo activo, positivo, mirando a medio y largo plazo en un proyecto en el que me embarqué consciente de que sería difícil, pero no tengo la energía, física ni mental, que tenía. Tres veces he pasado por urgencias en poco tiempo, con dolores de espalda y pérdidas de memoria de las que asustan.
Tengo que descansar, tomar distancia, tranquilizar el ritmo de trabajo. De alguna manera tengo que desprenderme de una o dos de todas las tareas que llevo a cabo, porque no soy capaz de gestionar a tantos niveles las cosas. Además, soy alguien creativo, no calculador.
Mi objetivo en este 2020 es pasar a tareas creativas y de dirección de arte, tanto para nuestra propia editorial, como para otros clientes, con los que trabajamos como estudio cada vez más a menudo. Pero exclusivamente esas tareas. Y centrar mi tiempo en los próximos meses en retomar cómics que tengo pendientes y proyectos propios. Ya veremos.
Nuevo Editor en Unrated
Es por esto que desde hace semanas estoy haciendo un trasvase de competencias editoriales de Unrated Comics. El proyecto me ha llevado demasiados años para arrancarlo como me gustaría. Y ahora, que ya no puedo más, tampoco voy a abandonarlo. Pero he encontrado en Víctor Alós la persona que podrá llevar las riendas, con mucha más y mejor experiencia en estos ámbitos que yo. Así que tras un replanteamiento y una programación para los próximos meses que espero surta pronto el efecto deseado y nos situe a nivel nacional en un lugar visible para el público, en varias líneas de trabajo diferentes (digital, grapa, tomo, literatura), yo podré dedicarme a mi propia línea de cómics y desarrollo de ideas para Unrated, pero no tendré que lidiar con la gestión que requiere este proyecto.
Así que, os presento oficialmente a Víctor como nuevo editor. Ya ha avanzado mucho, y pronto iremos apreciando los cambios y los resultados.
Entre las primeras cosas que estamos haciendo, además de cumplir plazos, recuperar proyectos apalabrados previamente y que necesitaban haber salido durante 2019, es centrar el tiro en el ámbito nacional con el portal digital. Servirá como campo de pruebas en España y países latinoamericanos, para pasar en unos meses a contener ya traducciones al inglés y más presencia en el mercado USA primero, y en otros países después.
Sabéis que mi intención por encima de publicar en castellano en digital (no creo en ello por cómo consumimos todavía en España) es saltar a otros mercados, ya que no hay límite ninguno, pero las labores de traducción, rotulación y maquetación deben ser mimadas y hemos consumido mucho tiempo con ellas sin haber podido lanzar los títulos, en una pescadilla que se muerde la cola un poco extraña. Pero pronto se irá fortaleciendo Unrated en sus debilidades.
Piedras en el camino, de años pasados.
He de decir que ya comencé en este proyecto Saloncito del Cómic/Unrated Cómics bastante estresado. Es decir, sobrevivir como autónomo en mi propia casa con casi el mismo volumen de trabajo que tengo ahora pero sin poder canalizarlo, ya estaba llevándome por un camino complicado.
Y la cosa se complicó cuando aprendí a delegar, cosa que costó mucho, tuvieron que obligarme a soltar amarras, y cuando delegué las cosas no salieron bien. El primer año, la persona responsable se llenó la boca de promesas y venta de humo. Eso fue un palo, la verdad. Además se llevó varios meses de sueldo por no hacer nada, que salían exclusivamente de mis ahorros, que eran limitados.
Después, poco a poco fuimos dando algunos pasos más acertados, pero las circunstancias de crecer a base de tropiezos, acaban con la moral de cualquiera.
Burgos es una ciudad difícil, pero nada nos había preparado para un golpe certero en toda la médula de Unrated/Saloncito: Un proceso judicial por plagio. Un cliente que nos había encargado «hacer un cómic sobre fútbol y deporte», que luego acompañaría a otro proyecto suyo de educar en esa temática, acabó un tiempo después rompiendo contrato con nosotros, cuando ya habíamos creado, yo la línea editorial y títulos del proyecto (Victorias y Derrotas), y Gerard Tauste, el autor que contraté para el proyecto, todo el cómic (2 episodios primero, y el desarrollo gráfico y guión de otros 4). Después de romper contrato con nosotros porque básicamente el cliente quería poner su nombre como autor, sin aportar nada al proyecto, registró un nombre en internet con el título, y una marca que derivaba lo suficiente de la nuestra. Nuestros abogados decidieron que una vez disuelto el contrato podríamos publicar el cómic, para recuperar económicamente el tiempo y esfuerzo dedicado, y así lo hicimos. Cuando llevábamos dos cómics de Victorias y Derrotas publicados, en Junio de 2018, el cliente este nos denuncia por plagio porque él contrata a un ex-empleado nuestro, y más gente, para producir otro cómic con el mismo título, pero a fecha de su denuncia, su material no existía. Hasta hizo un crowdfunding que consiguió sacar adelante, y tuvimos que publicar un comunicado de que no habíamos hecho ningún crowdfunding para costear nuestro cómic, que como digo, ya estaba en las tiendas.
Dos largos años de proceso judicialque fuimos superando satisfactoriamente, con alguna que otra vista ganada, como la de medidas cautelares, y un texto del juez dejando bien claro que no encontraba ninguna autoría del material que no fuera la de Gerard Tauste y Unrated. Que una cosa es encargar un trabajo y otra muy diferente, crearlo. Desgraciadamente todo ese tiempo hizo mella en nosotros. En todo el equipo, pero en mí ya os podéis imaginar. Más peso a la mochila. Finalmente, la acusación se retiró y el juicio por la autoría no llegó a celebrarse, siendo archivado. Pero el daño estaba hecho a tantos niveles, que de momento nuestra publicación quedó parada. Tenemos más cómics listos, y pronto se retomará, pero estos individuos además fueron corriendo el rumor, las acusaciones, y prendiendo mechas de odio y difamación, que en una ciudad como Burgos nos han maltrecho la imagen a niveles que superan económicamente cualquier impulso publicitario, cualquier trabajo bien hecho y demostrado, durante un largo tiempo. De ahí vino también el alterar el nombre de nuestro proyecto local: El saloncito del Cómic pasó a ser Escuela de Arte CID para quitarnos un poco peso de encima.
El golpe de gracia nos vino este último 2019 por lo personal. Casi como una familia más que unos amigos o compañeros, Raquel y Guillermo me han echado una mano en todo desde el primer día, y tuvieron un revés que difícilmente puede no afectar a todos los amigos. Esto la verdad, aunque queda en lo personal, afecta muchísimo a una idea, que más allá de haber sido mía o haberse gestado como bocetos en una libreta de mi propiedad, siempre considero grupal, un proyecto cultural abierto a cada amigo y propuesta que lo pueda hacer más fuerte.
¿Dibujante o Guionista?
Sigo con unas peloteras mentales increíbles, ya desde hace tiempo. Me seguís animando a dibujar, siempre creo que he sido muy bien valorado como dibujante, pero llevo mucho tiempo pensando que lo mío es contar historias. Y aunque seguiré dibujando siempre, creo que tengo ganas de desarrollar proyectos como Green Onions, Penultimates, Monarch y otros héroes, Pollo Letal y otras cosas, más como guionista y showrunner que como dibujante. Quizás el estrés acumulado tenga que ver y cuando me libere un poco, tenga más ganas de afrontar ambas facetas. Pero aún tengo que consultar con la almohada y con mi yo maligno, y tener unas cuantas peleas internas, para tomar una decisión. De momento, me he dado unos pocos números de Green Onions y algún complemento, para seguir realizando como autor completo los pilares del Onionverse. Ya veremos qué hacer.
Sin más, después de todas estas cosas, me retiro a comer, descansar un poco, volver a entrenar si me quedan ganas y consigo reservar tiempo, y espero que poder crear de nuevo. Ya habéis visto que ideas no me faltan, que Velociraptor Alabama ha asomado la cabeza y quiere que le leáis regularmente por aquí, y seguramente haya más tiras de #chicadeserieb que hacer y regalaros.
Curiosamente, Velociraptor Alabama aparece en unas páginas de #12Chicas (que pronto serán publicadas en www.unratedcomics.com y con un aspecto diferente al que he tomado para la idea que tengo ahora mismo. No obstante es probable que el personaje mute, cambie, se adapte, según vaya avanzando este pequeño proyecto.
Me gusta que sean los propios personajes y estilo de dibujo los que me lleven a mí, y no al revés. Al menos en determinadas aventuras, como esta que he iniciado ahora, o como sucedió en las tiras de #chicadeserieb, que el dibujo evolucionó y el aspecto de los personajes también.
Pronto leeréis más páginas y aventuras de Velociraptor. Personalmente, creo que me gusta más el diseño antiguo, aunque no sé si me cuadra para historias tan humorísticas como la que nos está ocupando estos últimos días.
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